L'art s'en mêle

Bienvenue à la Galerie "L'Art s'en Mêle"

Découvrez le premier espace artistique en Guadeloupe mêlant :

Espace coworking, Galerie et Matériels de beaux-arts.

Marie-Hélène BURDY
J’ai toujours eu une attirance particulière pour les tableaux colorés, et les formes abstraites.

Etant pharmacienne à la retraite, je trouve désormais le temps de réaliser mes désirs de peindre et d’assouvir mes envies créatrices.

Je suis entièrement autodidacte, J’ai appris en expérimentant, et en regardant d’autres artistes.

Grace à cela j’ai développé mon style moderne et coloré.

Mes tableaux sont inspirés de mon environnement Guadeloupéen et de ma créativité.

Ma peinture utilise l’acrylique avec des techniques mixtes, et des collages.

Brigitte GENDRON-LISETTE est thérapeute

Attirée par l’Art depuis son plus jeune âge, elle commence à toucher la terre lorsque ses enfants sont petits, par faute de temps cette expérience s’arête.

En 2001, c’est le retour vers cette matière qui l’enchante, s’en suit :

Exposition en 2014 – “Terre et Matière”

En 2015 – ” Esprit de la Terre”

En 2016 – “Au fil de l’Eau”

En 2017 – “Voyage dans ma Tête”

En 2019 rencontre avec Marie Hélène BURDY, exposition commune

Marion H Gérard peintre subaquatique

Marion Gérard est née à Bordeaux en 1963. Établie au Québec depuis 1990. Cette artiste peintre a perfectionné son art auprès d’artistes tels que George Dédoyard, Nicolaï Kupriakov, Tom Hopkins et un ensemble d’autres artistes tous aussi reconnus. Marion Gérard a participé à plusieurs expositions d’envergures internationales dans les villes suivantes: Barcelone, Bruxelles, Montréal, Paris, Toronto et Monastir en Tunisie.

L’artiste a été récipiendaire de plusieurs prix :notamment, en 2017 la médaille de l’Assemblée Nationale du Québec,

le 2e prix toutes catégories du festival de peinture de Mascouche au Québec,

le Prix spécial Salon International de la Société des Beaux-Arts au carrousel du Louvre à Pariset la Médaille de bronze de la commission supérieure des récompenses de la Société Académique Arts, Sciences, Lettres de Paris.

Marion Gérard fait son entrée au musée des Beaux-Arts de Monastir en 2013, une fois de plus en 2014 en y présentant la première œuvre réalisée sous l’eau.

La créatrice a également reçu en 2012, pour l’ensemble de son travail, la déclaration de reconnaissance du député de Deux-Montagnes de l’Assemblée nationale du Québec au Canada.Récemment, Marion Gérard a exploré avec succès la fusion de deux arts, que seul un petit groupe d’élite a pu approfondir, « la peinture subaquatique ». Tel André Laban, pionnier de cet art depuis cinquante ans, Marion Gérard travaille dans les profondeurs de son atelier surnaturel, pour capturer la fluidité des fonds marins et remonter à la surface une œuvre impressionniste et originale encore méconnue de l’œil humain.

C’est en 2015 qu’une des œuvres subaquatiques de l’artiste est acquise par la ville de Saint-Eustache pour enrichir sa collection permanente. 2015 est également l’année de réalisation des premières œuvres de l’artiste sur les fonds océaniques de l’océan Pacifique au funea de Tahiti. Aujourd’hui Marion H. Gérard s’est mise à peindre dans les eaux du Québec. Le projet Peindre l’eau est amorcé. Le vendredi 5 août 2016, l’artiste a inscrit un Record Guinness en effectuant une « plongée peinture » à 106 pieds, 32,20 mètres avec une œuvre 24″ x 24″ aux tons de pigments chauds qui disparaissent après 3 mètres, 15 pieds. Cette création a été réalisée à la carrière Morisson à Chelsea.

Qui suis-je?

Native de France Métropole, je suis arrivée en Guadeloupe en 1998.

Gosérienne depuis 20 ans, je puise mon inspiration dans la luxuriance des couleurs et de la lumière, de la végétation et des métissages culturels (Carnaval, Gwo Ka etc…).

Ma peinture n’a pas de message a donné…Si ce n’est celui de la couleur, du dynamisme, de la texture, du volume et de … l’émotion.

Période naïve dans mes débuts, je me suis détournée du figuratif pour me consacrer à l’abstraction que je considère plus libre, plus imaginative. Je peux m’exprimer totalement à travers des ajouts de matière qui s’imposent à moi : papier, sable, bois… contrastant avec des zones purement picturales.